Réalisé par Mario SALIS
© In musica .fr 2014 -2015
ECOUTE DE L’OEUVRE
Thématique :
Arts, espace, temps
Domaine :
Arts de l'espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant musique de chambre (quatuor à
cordes) et musique à sons fixés sur support [bande magnétique]
Steve Reich (3 octobre 1936 à New York), est un musicien et compositeur américain. Il est considéré
comme l'un des pionniers de la musique minimaliste.
Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l'expression « musique de
phases » (traduite de l'américain Phasing). Le phasing se construit à partir d'un court motif musical répété indéfiniment.
Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.
À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de
ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international.
Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour
de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant la vidéo
créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.
Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, Steve Reich reste
toutefois un compositeur peu prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une
cinquantaine de pièces distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions
internationaux et font l'objet d'une très importante discographie.
Style, mouvement ou courant : musique répétitive ou minimaliste, fondée sur l’ostinato généralisé
Contexte historique de création :
Cette musique fait référence à la seconde guerre mondiale en mémoire aux déportés d'Europe
convoyés dans les trains vers les camps de concentration. Steve Reich sous-entend que s'il avait vécu
en Europe à cette époque, en tant qu'enfant juif, ce sont ces « trains bien différents » qu'il aurait
probablement dû prendre.
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?
Cette pièce constitue une nouveauté dans l'écriture de Reich qui utilise pour la première fois des
enregistrements d'interviews réalisés pour l'œuvre, et non de simples bandes magnétiques
retravaillées, comme matériau musical.
Oeuvre complémentaire de steve REICH
"Check it out" extrait de "City Life" de Steve REICH
La musique répétitive
DOSSIER STEVE REICH HDA
© In musica .fr 2014 -2015
ECOUTE DE L’OEUVRE
Thématique :
Arts, espace, temps
Domaine :
Arts de l'espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Nature/genre de L’œuvre : musique contemporaine, mélangeant musique de chambre (quatuor à
cordes) et musique à sons fixés sur support [bande magnétique]
Steve Reich (3 octobre 1936 à New York), est un musicien et compositeur américain. Il est considéré
comme l'un des pionniers de la musique minimaliste.
Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l'expression « musique de
phases » (traduite de l'américain Phasing). Le phasing se construit à partir d'un court motif musical répété indéfiniment.
Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.
À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de
ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international.
Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour
de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant la vidéo
créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.
Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, Steve Reich reste
toutefois un compositeur peu prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une
cinquantaine de pièces distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions
internationaux et font l'objet d'une très importante discographie.
Style, mouvement ou courant : musique répétitive ou minimaliste, fondée sur l’ostinato généralisé
Contexte historique de création :
Cette musique fait référence à la seconde guerre mondiale en mémoire aux déportés d'Europe
convoyés dans les trains vers les camps de concentration. Steve Reich sous-entend que s'il avait vécu
en Europe à cette époque, en tant qu'enfant juif, ce sont ces « trains bien différents » qu'il aurait
probablement dû prendre.
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?
Cette pièce constitue une nouveauté dans l'écriture de Reich qui utilise pour la première fois des
enregistrements d'interviews réalisés pour l'œuvre, et non de simples bandes magnétiques
retravaillées, comme matériau musical.
Oeuvre complémentaire de steve REICH
"Check it out" extrait de "City Life" de Steve REICH
La musique répétitive
DOSSIER STEVE REICH HDA
