VENISE

LA CAPITALE DE LA MUSIQUE BAROQUE

Antonio Vivaldi

Vivaldi, fils d'un père flûtiste à la basilique Saint-Marc de Venise, surnommé "Le prêtre roux", né le 4 mars 1678 pendant un tremblement de terre à Venise ( même ville de Benedetto Marcello ) et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste célèbre et compositeur de musique baroque, il était malade d'asthme. Il devint maître de musique dans un orphelinat religieux, le Pio Ospedale della Pietà qui était constitué exclusivement d'orphelines de bonne famille. et il compose des concertos et de la musique instrumentale.
Antonio Vivaldi composa l'Estro Armonico en l'an 1711.
Les quatre saisons, l'œuvre la plus célèbre de Vivaldi,fut édité à Amsterdam en 1725. À partir des années 1727/28, Vivaldi se consacra à l'Opéra. En 1728 paraissaient six concertos pour un instrument soliste jamais encore utilisé : La flûte.
Le compositeur J.S Bach fit même plusieurs transcriptions de ses pièces instrumentales de Vivaldi.

Vivaldi, fort de son succès, ne se doute pas qu’il vient de composer un tube incontournable de l’histoire de la musique. A cette période, l’oeuvre entre parfaitement dans les critères de la musique baroque. « C’est une musique de contrastes dramaturgiques forts : entre les nuances forte et piano, entre les périodes tutti où tout l’orchestre joue, et les périodes où seule une partie de l’orchestre ou le soliste joue… Cette importance des contrastes est au cœur de la musique baroque », explique le musicologue et compositeur Karol Beffa.

Les oeuvres d'Antonio Vivaldi

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Ecoute guidée

Cette abondance de contrastes se retrouve parfois au sein d’un mouvement rapide ou d’un mouvement lent. Au beau milieu de croches jouées très rapidement peut subitement s’installer un silence ou un moment de suspension, et vice versa.

Mais ce qui intrigue davantage le public de l’époque, ce sont les mimétismes, très présents dans les Quatre saisons. A travers les quatre concertos, on croit reconnaître le son des oiseaux, l’orage qui gronde, la pluie, le vent ou encore la lourdeur d’un été chaud.

La musique baroque

La musique baroque concerne une période d’environ 150 ans, de 1600 à 1750. Elle suit la période de la Renaissance et précède la période dite classique qui sera représentée en particulier par Haydn, Mozart et Beethoven.Voici comment Jean-Jacques Rousseau définissait la musique baroque dans son dictionnaire de musique en 1768 : « Une musique baroque est celle dont l'harmonie est confuse, chargée de modulations et dissonances, le chant dur et peu naturel, l'intonation difficile, et le mouvement contraint. Il y a bien de l'apparence que ce terme vient du baroco des logiciens. »

Le concept de « musique baroque » est une périodisation à but commercial peut-être politique et partiellement scolaire. La musique baroque serait celle qui aurait été composée entre 1600 et 1750. C'est à dire depuis les balbutiements de la musique dite tonale, avec les premiers opéras italiens et Monteverdi, jusqu'au traité d'harmonie (Jean-Philippe Rameau), qui marque la maturité du système.

Pour en savoir +

Les passions sont au cœur des préoccupations philosophiques, religieuses et artistiques depuis l’Antiquité. Au XVIIe siècle, elles fascinent les artistes et les penseurs. Dans son traité philosophique intitulé Les Passions de l’âme (publié en 1649), Descartes en répertorie six : l’admiration, l’amour, la haine, le désir, la joie ou la tristesse. Il les distingue des « actions de l’âme » (la volonté) et les identifie à « des perceptions », « des émotions de l’âme » (donc indépendantes de notre volonté). Il va même jusqu’à décrire leurs symptômes : réchauffement du corps pour la joie, ralentissement du pouls et refroidissement de la poitrine pour la haine, etc.

Déjà à l’époque de la Renaissance (XVe-XVIe siècles), la musique, extrêmement riche et complexe, est influencée par les passions. Les compositeurs illustrent des mots, des sentiments et des idées par des figures musicales dans des œuvres polyphoniques. Les mélodies des différentes voix s’y entremêlent et se superposent savamment : c’est l’âge d’or du contrepoint. Mais, vers 1600, les compositeurs rêvent d’une musique qui s’ajuste parfaitement au texte et à la poésie. Ils cherchent notamment à exprimer toutes les passions, même les plus fortes et les plus extrêmes, et à donner à la musique le pouvoir d’émouvoir. Un nouveau style d’écriture va naître : c’est le début de l’époque baroque.

Tandis que les chanteurs deviennent alors interprètes au même titre qu’un comédien, un nouveau genre dramatique se crée, l’opéra, au sein duquel deux styles de chant se développent : le récitatif et l’air. Dans le récitatif, la mélodie se rapproche au maximum des inflexions de la voix parlée. Il devient alors le lieu de l’action (exposition de la pensée et des sentiments, annonce, dialogue...), exprimée à la manière d’un jeu théâtral amplifié par la musique, et sert d’introduction aux airs qui, eux, concentrent les grands moments d’expression des passions les plus intenses. Colère, désespoir, amour, les airs se déclinent en différentes catégories, caractérisés par la passion qu’ils expriment : lamento, air de tempête ou fureur figurant les tourments intérieurs, air de jalousie ou vengeance…

La nouvelle musique instrumentale

Soutenue par la basse continue, la monodie accompagnée se généralise. En parallèle, la théâtralisation du discours musical permet au style concertant, jouant sur le dialogue entre des groupes opposés, de se développer.
Ces procédés d’écriture vocale sont transposés dans la musique instrumentale, qui voit l’apparition de nouveaux genres comme la sonate. Dans les concertos, les violons, flûtes, claviers et autres instruments endossent le rôle des solistes.
La musique devient indépendante du texte et les passions sont exprimées à travers ses contrastes et ses figures développées depuis la Renaissance puis dans l’opéra et la musique sacrée.
Tout l’orchestre est bientôt mis au premier plan avec le développement progressif d’une musique pour ensemble instrumental.

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Jardin interactif - Rythmes - Chansons

Mario Salis pour inmusica.fr