Musique vocale

XX SIECLE 

Au XXe siècle, les compositeurs, cherchant sans cesse à se renouveler, s'engagent dans des voies différentes. On peut ainsi distinguer trois courants :
les compositeurs qui veulent s’écarter des codes établis jusqu’alors : alors que Richard Wagner a poussé très loin le système tonal, Arnold Schönberg et ses élèves s’emploient à écrire une nouvelle musique atonale ;
les compositeurs qui puisent leur inspiration dans le répertoire folklorique traditionnel (Bartók, Kodaly, Ligeti par exemple chez les compositeurs hongrois) ;
les compositeurs qui poursuivent l’utilisation du langage de leurs prédécesseurs, en le nourrissant de jazz, de musiques extra-européennes, de complexifications harmoniques.
Certains compositeurs écrivent tantôt selon un courant, tantôt selon un autre, en fonction de leur propre évolution.En parallèle à ma musique dite « savante », le jazz émerge progressivement dans le paysage musical. C'est un style caractérisé, entre autres, par l'utilisation du swing (technique rythmique propre au jazz qui installe le ternaire dans le binaire), l'accentuation des temps faibles et une large place laissée à l’improvisation.

La voix dans le JAZZ

Le jazz

Les origines du jazz sont multiples :

Work songs, negro-spirituals, gospel et blues, auxquels viendra s’ajouter le ragtime.

Work songs : Chants de travail, chantés a cappella par les esclaves africains déportés pour travailler dans les champs de coton américains.

Negro-spirituals : Chants aux paroles religieuses, chantés par la population d’esclaves afro-américains. La plupart du temps a cappella ou accompagnés par des percussions succinctes, ils fonctionnent souvent en « réponses » : un leader lance le chant, repris par l’assemblée. Les paroles sont fortement influencées par l’Ancien Testament.

Gospel : Chants religieux qui prennent la suite des negro-spirituals. Les instruments y jouent un rôle beaucoup plus important, et les paroles sont inspirées des évangiles (« gospel » signifie « évangile »). Les gospels font souvent intervenir un quartet vocal (deux ténors, un baryton et une basse) tel le célèbre Golden Gate quartet.

Blues : Le terme « blues » provient de la contraction de l’expression anglaise « blue devils » (littéralement « diables bleus »), qui signifie « idées noires ». Ces chants apparaissent à la fin du XIXe siècle et prennent la suite des work songs. Chantés à la première personne, ils expriment le mal-être et la tristesse.

Ragtime : Né à la fin du XIXe siècle, le ragtime est un style musical né de la symbiose entre la musique classique européenne et la syncope africaine. Souvent joué au piano, « Ragtime » signifie « temps déchiqueté » car la main droite effectue des syncopes pendant que la main gauche joue les temps. Le compositeur Scott Joplin en est le principal représentant.

Jazz : Issu de tous les genres cités plus haut, le jazz naît à La Nouvelle-Orléans. En 1917, l’Original Dixieland Jass Band enregistre pour la première fois cette musique. Des musiciens comme Sydney Bechet et Louis Amstrong deviennent les grands solistes de ces ensembles qui improvisent collectivement. Le jazz connaît plusieurs évolutions : le swing, le be-bop, puis le free-jazz et la fusion. Le swing se caractérise par un grand orchestre de cuivres, et des chorus de solistes au détriment de l’improvisation collective : ce sont les big-bands, dont le répertoire est marqué par les compositions de George Gershwin.

Musique moderne

10 morceaux de Serge Gainsbourg 
inspirés du classique

Arvo Part

NUNC DIMITTIS

Arvo Pärt né le 11 septembre 1935 à Paide (alors en RSS d'Estonie), est un compositeur estonien. Créateur de musique classique, de musique religieuse et de musique contemporaine, il est souvent associé au mouvement de musique minimaliste.

Comment devenir DJ

Il fut un temps où devenir un DJ était un rêve, voire une folie. Certains artistes merveilleux comme Grandmaster Flash, Kool Herc ou Claude Challe nous ont maintenant prouvé le contraire. Si vous êtes passionné par le métier de DJ, vous pouvez le devenir ! Imaginez-vous à Tomorrowland devant 1 million de personnes en train de lancer vos sons, mixer vos beats, scratcher et manipuler les effets sous les applaudissements effrénés du public en délire. Oui ! Si vous le voulez vraiment, vous pouvez devenir DJ.  Applications iOS Android

Musique vocale du XX siècle

QU'EST-CE QU'UN MASHUP ?

Ce terme anglais, qui vient du verbe to mash, n'a pas réellement d'équivalent français. Il signifie réduire en purée et, par extension, mélanger ou mixer. Le mashup, c'est l'art d'associer différentes choses ; cela s'applique aux domaines de la musique ou de l'informatique, par exemple. Faire un mashup en musique, c'est mixer deux chansons pour en créer une nouvelle, en adaptant les voix de l'une à l'instrumental de l'autre ou, carrément, en les superposant. Une technique désormais à la portée de tous avec le numérique et les logiciels de création musicale grand public.Parmi les mashups célèbres, on peut citer le Grey Album du musicien de hip-hop américain Danger Mouse, qui reprend les musiques du White Album des Beatles en y intégrant les paroles du Black Album du rappeur Jay-Z.

Les mashups sont souvent des “ bootlegs ”, c'est-à-dire des enregistrements non officiels, réalisés sans l'accord des auteurs ou de la maison de disque. Les bootlegs recouvrent plus généralement tous les enregistrements pirates : captation de concerts, morceaux échappés de séances de studio, etc. Les sites de partage vidéo comme YouTube ont marqué l'avènement d'un autre type de mashup. Le principe est le même, mais cette fois il s'agit de changer la bande-son d'une séquence vidéo (bande-annonce ou extrait de film) pour lui donner un nouveau sens, le plus souvent humoristique.Enfin, le mashup est aussi un terme informatique qui fait référence à l'utilisation des ressources d'un logiciel (proposées librement cette fois, via une interface de programmation) pour créer une nouvelle application, telles des cartes personnalisées pour son site ou son blog à partir de Google Maps

Passacaille + Grand Corps Malade

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Jardin interactif     -      Rythmes     -     Chansons

Mario Salis pour inmusica.fr

RAVE.DJ

Au cours des dix dernières années, l’Intelligence Artificielle s’est faite une place de choix dans notre expérience de la musique : des crossfades automatiques sur les playlists des plateformes de streaming au DJ booth des clubs et aux battles, les robots sont bien là pour rester. Et désormais, ils peuvent même créer des mashups parfaits.Voici Rave DJ : un site qui permet d’utiliser des sources audio trouvées sur Internet pour les mixer, par paire dans un mashup, ou d’en mélanger plusieurs dans un DJ set en un simple clic.Les possibilités sont infinies, et si vous rêviez d’ajouter une voix sur votre instru techno préférée, allez tester un peu ses fonctionnalités ici.

RAVE.IO